名家列传”撷珍——清康熙 陈次伟 紫砂梅枝笔搁 | 中贸圣佳30周年秋拍

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清康熙 陈次伟 紫砂梅枝笔搁

L:11.5cm

估价：RMB 4,000,000-5,000,000

款识：陈次伟

展览：

1.《中国艺术国际展览会》，英国皇家艺术学院，伦敦，1935-36年，编号1885

2.《The Ceramic Art of China》，东方陶瓷学会，伦敦，1971年，编号189

展开剩余92%

3.《龙隐： 英国东方陶瓷学会会员珍藏品展》，东方陶瓷学会，伦敦，2016年，编号12

出版：

1.《中国艺术国际展览会》展览图录， 英国皇家艺术学院，伦敦， 1935-36

年，展品编号1885，页数158、178

2. Geoffrey Hedley，《Yi-Hsing Ware》，Transaction of the Oriental Ceramics Society, vol. 14, 1936-37年, 图版36a.

出版图

来源：

1. 英国大维德爵士Sir Percival David（1892-1964年）收藏

2. 伦敦苏富比，1964年6月30日，编号62

3. Victor Ezekiel（1905-1976年）收藏

4. 伦敦苏富比，2021年11月3日，编号35

5. 春在斋旧藏

陈次伟梅段紫砂笔架

孤品流转中的家族传承与跨时空价值

一、收藏传承的“三重身份”：基于史料的合理推理与脉络还原

这件梅段紫砂笔架的收藏流转脉络，虽无直接文献完整记载，但结合近代文物流转史、大维德爵士收藏体系特征及器物属性，可做出逻辑严谨的三重身份推理，其传承链条的合理性与可信度，进一步提升了器物的历史价值：

1. 推测源自恭王府旧藏的核心依据

从器物定位看，这件梅段笔架工艺精湛、细节繁复，完全契合清代王府文房雅器的收藏标准——恭王府作为清代恭亲王奕訢的府邸，所藏多为清宫流出或历代传承的珍品，且其旧藏中文房紫砂器多兼具实用性与工艺复杂度，与这件笔架的风格、品级高度吻合；同时，20世纪初恭王府旧藏大规模散出的历史背景，也为这类高品级紫砂文房器流入市场提供了时代语境支撑。

拍品局部图

2. 推测经山中商会流转的关键逻辑

山中商会是20世纪初中国文物外流的核心渠道，其代表性业务之一便是系统性收购恭王府旧藏，并将大量珍品输送至西方顶级藏家手中。而大维德爵士的收藏体系中，有相当比例的中国古董（尤其文房器与瓷器）源自山中商会，二者的合作渊源已被收藏史充分印证。结合这件笔架的流转时间线与大维德的收藏来源特征，推测其通过山中商会从恭王府旧藏体系中流出，符合近代文物流转规律。

3. 确证为大维德爵士旧藏的直接支撑

这一环节虽为明确史实，但与前两重推测形成完整链条——大维德爵士作为20世纪最具影响力的中国古董藏家，其收藏以来源清晰、品级上乘著称，这件梅段笔架能跻身其以瓷器为核心的顶级收藏序列，本身就印证了器物的艺术价值与稀缺性。

尤为特殊的是，陈次伟传世器物目前可考者仅三件，而这件梅段笔架是唯一流通于市场的孤品，其余两件（松鼠葡萄杯、朱泥桃杯）均为馆藏或私人秘藏，不再参与市场流转，这一稀缺属性与合理推测的三重收藏身份叠加，使其在收藏领域的独特性无可替代。

二、梅段笔架的工艺与审美意涵

此笔架以老梅虬枝为仿生原型，取宜兴本山绿泥精心抟制，泥色古铜苍润，尽显紫砂泥料天然质感。枝节刻画瘦劲挺拔且细节丰盈，转折间兼顾自然肌理与工艺巧思；枝间疏花以多层浮雕技法塑造，花瓣层次分明、灵动逼真，尽显雕琢之工，恰合康熙朝紫砂“师法自然而精工细作”的工艺精髓。搭配的紫檀底座以深色木质衬显紫砂古雅，器与座纹样呼应、细节呼应，契合文人“清供”审美中“器座相和、巧思互通”的核心要求。

其审美意涵深度承接康熙晚期至乾隆初期的文人风气：虽延续文震亨《长物志》“古雅”的内核，但更融入时代“尚巧”的审美倾向——梅枝作为文人画经典题材，被转化为紫砂器形时，既保留“傲雪凌霜”的精神象征，更以繁复细节凸显工艺价值，成为“以器载巧”的文人雅物。

三、川埠陈氏世系脉络：辈分、年龄与艺术风格的传承与分化

（一）世系与年龄的明确隔阂

据《川埠陈氏宗谱》权威记载，陈鸣远为家族十一世，生于顺治戊子年（1648年），卒于雍正甲寅年（1734年），生卒年限清晰可考；陈次伟（本名陈桂林）为家族十三世，生于康熙甲午年（1714年），卒葬信息未载。二者辈分相差两世，出生年份相差整整66年——陈次伟出生时，陈鸣远已届66岁高龄，近乎古稀之年，这种时间跨度完全契合传统家族每辈约30年的代际间隔，明确了二人“先辈宗师与后辈传人”的核心关系。

从创作时序看，陈鸣远的艺术巅峰集中于康熙中早期，而陈次伟的创作生涯则聚焦于康熙晚期至乾隆年间，二者虽有短暂的时代重叠，但创作黄金期相隔数十年，形成了自然且清晰的技艺传承时序。

（二）艺术风格的传承与分化

作为川埠陈氏家族的紫砂匠人，陈次伟与陈鸣远的艺术风格既一脉相承，又因时代审美变迁呈现鲜明分化，构成“宗师开创与后辈延续”的传承图景：

• 传承内核：二者均秉承家族“精工造物”的核心基因，深耕“仿生”创作题材——陈鸣远以岁寒三友以及蔬果为对象，陈次伟聚焦梅枝等文人题材，皆体现“师法自然、形神兼备”的追求；同时，二人作品均深度契合文人圈层审美，注重器物的精神内涵，延续了家族“以器载文”的传统，将紫砂从实用器具提升至文人雅器的高度。

拍品局部图

• 风格分化：陈鸣远作为家族紫砂艺术的集大成者，风格以“简而雅”为核心——其仿生花器造型简约凝练、线条疏朗流畅，褪去多余装饰，以形神兼备的意境凸显器物本味，更开创性地在壶体镌刻诗铭，将文学、书法与紫砂工艺融为一体，开清代文人紫砂“尚简崇雅”之新风；而陈次伟作为后辈传人，受康熙晚期至乾隆初期“尚巧求繁”的审美思潮影响，风格以“繁而巧”立格——其梅段笔架以丰富细节、精巧雕琢凸显工艺价值，更侧重文房器的视觉层次与陈设观赏性，是对陈鸣远艺术风格的差异化承接与时代化发展。

这种“一简一繁”的风格分化，既体现了家族技艺的多元传承活力，也反映了清代紫砂审美随时代演变的清晰轨迹。

四、收藏传承链与家族脉络的双重历史价值

（一）收藏传承链的文化意义：1935伦敦中国艺术国际展览会的核心印记

1935年由英国皇家艺术学院（Royal Academy of Arts）主办的“1935-1936年伦敦中国艺术国际展览会”，是近代西方规模最大、规格最高的中国文物艺术展，更凸显了这件笔架的分量。

1. 展览筹备与规格

此次展览由中英双方联合推动，筹备耗时近两年，英方以皇家艺术学院为承办主体，将其定位为“向西方系统性展示中国艺术巅峰成就”的里程碑项目；展览时间跨度达4个月（1935年11月28日至1936年3月7日），展出地点设在伦敦皇家艺术学院百灵顿堂，是当时西方艺术展览的核心场馆。

2. 展品规模与来源

展览共汇集3000余件中国文物，涵盖陶瓷、漆器、玉器、书画等数十品类，参展方覆盖全球15个国家/地区的240余家机构与藏家——其中中国政府提供1022件（含故宫博物院735件，为故宫1925年成立后首次出国参展的文物），其余则来自大维德爵士、卢芹斋等海外顶级藏家与博物馆。

拍品局部图

3. 运输与展品等级

为保障文物安全，部分高品级展品（含这件梅段笔架）由英国皇家海军“萨福克号（HMS Suffolk）”战舰从上海专程运往伦敦，这种以军方舰船运输文物的方式，足见此次展览对展品珍贵性的认定。

而这件陈次伟梅段笔架，正是此次展览中少数参展的紫砂代表作之一，更特殊的是，它是目前市场中唯一流通的参展名品：同期参展的紫砂珍品，如今多已入藏美国大都会艺术博物馆、英国维多利亚与艾伯特博物馆、故宫博物院等海内外顶级博物馆，成为不可再生的馆藏重器，仅本品突破馆藏束缚留存于私人收藏市场，其“皇家规格展览参展+市场流通”的双重身份堪称万里挑一。

结合其“1935伦敦展参展品”的身份，“恭王府-山中商会-大维德”的收藏链条更具文化价值：它不仅还原了这件孤品在近代文物流转史上的可能路径，更成为东方文物“从宫廷到民间、从中国到海外，再借由皇家级展览回归国际视野”的传播缩影，既反映了中西文化交流的历史语境，也印证了紫砂艺术在近代的国际影响力。

而“唯一流通市场孤品”的属性，让这一链条的价值更凸显——相较于馆藏或秘藏的陈次伟作品，这件笔架的流转轨迹可考性更强，其“伦敦皇家展览参展+三重推测收藏身份”的组合，为研究近代高品级紫砂文房器的收藏体系、流转路径提供了珍贵样本，也让器物成为跨越宫廷审美、民间收藏与国际视野的文化符号。

（二）家族脉络的紫砂史价值

川埠陈氏作为宜兴紫砂史上的核心家族，从九世陈用卿奠定技艺基础，到十一世陈鸣远开宗立派，再到十三世陈次伟延续传承，形成了连贯完整的技艺传承链。陈鸣远以“简雅”拓界，将紫砂艺术推向巅峰；陈次伟以“繁巧”立格，承接并发展了家族文房器制作传统，二者共同构建了康熙朝至乾隆朝陈氏家族的紫砂艺术生态。

这件梅段笔架作为陈次伟的代表作，既以实物印证了家族技艺“精工仿生、文人审美”的一脉相承，也填补了川埠陈氏十三世紫砂传承的实物空白，与陈鸣远的作品相互呼应，为紫砂史研究提供了清晰的家族技艺传承样本，更佐证了川埠陈氏在清代紫砂史上“多代名家、技艺绵延”的重要地位。

拍品款识图

结语

陈次伟的梅段紫砂笔架，是稀缺性、工艺性、传承性与历史价值的极致叠加，而1935伦敦中国艺术国际展览会的参展印记，正是其价值的核心锚点——作为近代西方皇家规格的中国艺术展中少数紫砂代表，它是故宫文物同期出国参展背景下，紫砂艺术跻身“中国顶级艺术序列”的直接物证；而“唯一流通市场的参展名品”属性，更让它成为跨越宫廷、海外藏家与国际展览的稀缺遗存。

除此之外，“唯一流通市场孤品”的属性奠定其收藏独特性；“恭王府-山中商会-大维德”的合理推理传承链，赋予其跨越时空的流转深意；“十一世陈鸣远与十三世陈次伟”的家族脉络、66年的年龄差距，清晰呈现“宗师开创与后辈延续”的技艺传承图景；“繁而巧”与“简而雅”的风格对比，折射出清代紫砂审美随时代演变的轨迹。多重价值围绕这场皇家级展览层层递进，让这件笔架早已超越器物本身，成为紫砂艺术史上兼具“国际顶级展览见证、家族技艺传承、近代文物流转缩影”的顶级遗存，其不可复制的历史意义与收藏价值，为当代紫砂艺术的传承与研究提供了无可替代的实物佐证。

发布于：广东省